Jazz para niños 2

Toda actividad necesita recambio generacional y el jazz no es ajeno a ello. Hay que crear afición, si no, el barco se nos hunde!!! Por eso repetimos entrada dedicada a los niños. Ya entonces comentábamos que cuando somos pequeños, somos muy receptivos a cualquier tipo de música, ya que no estamos "contaminados" con nada y por tanto no tenemos prejuicios.

Dicho esto, tampoco es cuestión de machacarlos con jazz experimental de supervanguardia. Simplemente con que sea divertido y tenga suficiente ritmo, les engancharemos. El objetivo es que el jazz, sus escalas, sus acordes y sus ritmos les sean familiares. Conseguido esto, cuando sean mayores Ornette Coleman les parecerá la Teresa Rabal del saxo.

Últimamente he estado escuchando muchos recopilatorios de jazz para niños y uno de ellos me ha gustado especialmente. Tiene la particularidad de que todos los cortes corresponden a temas originales que no fueron escritos especialmente para los niños y eso es bueno, ya que refuerza la idea de que si la música es buena, es apta para cualquier público. Se trata del álbum "Jazz for Kids: Sing, Clap, Wiggle & Shake" (Verve, 2004).

Hoy vamos a seleccionar el primer tema del disco, que es el que más ha gustado a mi nena mayor. Es el conocido tema infantil americano "En la vieja factoría", cantado por la gran Ella Fitzgerald, pero en clave de jazz. Espectacular versión; no voy a hacer comentarios. Sólo escuchad y disfrutad toda la familia.

Tema: "Old McDonald" (popular estadounidense)

Álbum: Whisper Not (1967)

Ella Fitzgerald - voz

Harry Edison - trompeta

Jimmy Rowles - piano

Chuck Berghofer - bajo

Louie Bellson - percusión

Marty Paich - arreglos, dirección

Bossa Nova: conexión estadounidense

Uno de los primeros posts lo dedicamos a la fusión de la música brasileña con el jazz ("La irrupción de los músicos brasileños", diciembre 2010). Ya allí hablábamos de la fuerte influencia de los músicos de jazz estadounidenses, básicamente en el plano armónico, en el desarrollo de la Bossa Nova, a partir de la samba.

Hoy vamos a poner el ejemplo de un saxofonista mítico, Cannonball Adderley. Además de formar parte de uno de los grupos más importantes de la historia del jazz, junto a Miles Davis, tuvo mucha influencia en los inicios de la Bossa Nova. El tema que presentamos, "Batida Differentes", está incluido en un disco completamente dedicado a la Bossa Nova: Cannonball's Bossa Nova (1962).

Se trata de una samba muy fresca, con intro del propio Cannonball y tema presentado al conjunto, con mucho sabor brasileño pero también con fuerte toque bopero, muy especialmente en el fraseo de Cannonball. Primer solo también de Cannonball: el ritmo de samba da un aire totalmente diferente a las típicas escalas boperas. Un segundo solo, esta vez más breve y poco más intimista, del pianista Sérgio Mendes. Exposición final del tema con el conjunto al completo.

Tema: "Batida Differentes" (Maurício Einhorn, Durval Ferreira)

Álbum: "Cannonball's Bossa Nova" (1962)

Cannonball Adderley - saxo alto

Sérgio Mendes - piano

Durval Ferreira - guitarra

Octavio Bailly, Jr. - contrabajo

Dom Um Romao - percusión

Pedro Paulo - trompeta

Paulo Moura - saxo alto

Dave Brubeck: nos abandona otro mito

El pasado mes diciembre nos dejaba una de las últimas leyendas vivas del jazz: Dave Brubeck. Un pianista con talento que supo acercar (y además con éxito) el jazz al gran público y principal representante de la corriente oeste (West Coast Jazz). Hoy, como homenaje, presentamos su tema más conocido, "Take Five", en realidad compuesto por su compañero Paul Desmond, en los años 50, durante la época en la que formaron parte del Dave Brubeck Quartet.

Se trata de un tema muy pegadizo (interpretado al saxo por el propio Desmond), cuya principal característica es el ritmo (poco corriente) de 5/4, muy marcado en todo momento por la línea armónica del piano. Esta versión corresponde a la original, incluida en el álbum "Time Out" (1959). Probablemente no sea la primera vez que lo escuchais.

Tema: "Take Five"

Álbum: "Time Out" (1959)

Dave Brubeck - piano

Paul Desmond - saxo alto

Eugene Wright - contrabajo

Joe Morello - percusión

Latin Jazz: Jerry González

Después de un largo parón, comenzamos la nueva temporada con novedades discográficas del año. Hoy nos centramos en el último trabajo del trompetista Jerry González y su banda. Nacido en New York, pero de familia cubana, se trata de un verdadero mito de la fusión del jazz con la música afrocubana. Muy conocido por estos lares por su antigua formación, "The Fort Apache Band", y muy especialmente por su participación en el film Calle 54 de Fernando Trueba (del que ya hemos hablado en algunas ocasiones).

Desde hace unos años se ha asentado en Madrid, rodeado de la "crème de la crème" del jazz en España: 2 cubanos, el excelente pianista Javier Musso "Caramelo" y el bajista Alain Pérez (que tal y como suena, parece del centro-centro de Cádiz) y Enrique Ferrer "Kiki" a la percusión.

De su nuevo disco, "Jerry González y el Comando de la Clave", extraemos el tema "Avísale a mi contrario", en el que participa como artista invitado Diego "El Cigala". Se trata de una unión perfecta entre salsa, jazz y flamenco. Toma como base un conocido son cubano "Dónde andabas anoche" (1927) de Ignacio Piñeiro, cuya primera estrofa originalmente era "Avísale a mi vecina". En los años 50 en New York, y a raíz de las rivalidades entre los entonces reyes del Latin Jazz, Tito Puente y Tito Rodríguez, este último le cambio una palabra, en clara alusión a Puente y quedó como se conoce ahora.

Presentación del tema por "El Cigala" y repetición del tema con la banda al completo a ritmo de salsa. A partir de ahora el protagonista absoluto es "El Cigala" hasta llegar al clásico "montuno" final de salsa "se acabó la confianza, tú no juegues conmigo". A disfrutar.

Tema: "Avísale a mi contrario" (1927), Ignacio Piñeiro
Álbum: Jerry González y el Comando de la Clave" (2011)

Jerry Gonzalez - trompeta, fliscorno y congas
Javier Massó "Caramelo" - piano
Alain Pérez - bajo y voz
Kiki Ferrer - percusión
Alberto "Chele" Cobo - clave
Diego "El Cigala" - voz
Israel Suárez "Piraña" - cajón

El sonido "Jazz Loft"

Desde mediados de los 50 hasta mediados de los 60, un edificio de Manhattan abandonado durante años, en un estado deplorable, sin luz ni agua corriente, va a convertirse en poco tiempo en el lugar de referencia de la escena "underground" de New York y en especial de los músicos de jazz. En cierta medida se trataba de un movimiento "okupa".

Por allí pasaría todo lo mejorcito del jazz en su momento: Monk, Pepper Adams, Mingus, Miles Davis, Art Blakey, Bill Evans, Sonny Rollins, etc.... Lugar de encuentro y ensayo, donde las improvisadas "jam sessions" podrían ser interminables.

Pondremos un ejemplo de lo que por ahí podría escucharse en aquellos días. Se trata de un tema interpretado por el octeto de Bob Brookmeyer, una versión sensacional del standard de Jelly Roll Morton, "King Porter Stomp" (1905). Mantiene muy vivo el aire "dixieland" del tema pero con un tratamiento muy bopero: sonido Jazz Loft.

El tema es presentado por el piano, al igual que en la pieza original de Morton. Solo de saxo tenor, seguido de un segundo solo de trombón del propio Brookmeyer (trombón de pistones, muy poco habitual). El octeto al completo introduce un segundo tema. De nuevo, el saxo tenor arranca con la primera variación. Le sigue la trompeta en la segunda variación con unos sobreagudos logradísimos y un sonido limpísimo (Harry Edison es una verdadera máquina). De nuevo todos juntos acaban el tema.

Tema: "King Porter Stomp"

Bob Brookmeyer Octet

New York, 27 de diciembre de 1958

Harry Edison - trompeta

Bob Brookmeyer - trombón a pistones

Zoot Sims - saxo tenor

Al Cohn - saxo tenor

Hank Jones - piano

Freddie Green - guitarra eléctrica

Eddie Jones - contrabajo

Charlie Persip - percusión

Grandes damas del Jazz: Sarah Vaughan

Segundo post que dedicamos a la leyendas de la voz femenina en el jazz. Esta vez le toca el turno a Sarah Vaughan, figura indiscutible del scat, esa forma de improvisación vocal con frases sin sentido que todos hemos oído alguna vez. Voz perfecta de una tesitura amplísima.

Como ejemplo, vamos a tomar un standard muy conocido, "Lullaby of Birdland" del compositor George Shearing (1952). Esta tema fue dedicado a Charlie Parker ("Bird") y al club donde habitualmente tocaba y que tras su muerte pasó a llamarse Birdland Jazz Club. Muchos fueron los intérpretes que la versionearon (Sinatra, Ella, Mel Tormé, hasta Amy Winehouse), pero sin duda, para mi gusto, esta es la mejor.

Este tema le viene al dedillo a Sarah Vaughan, ya que tiene una tesitura exigente, pasando desde profundos graves a agudos, en una misma frase. Sarah presenta el tema, seguido de un solo de piano, otro de contrabajo, otro de batería a palo seco, una sección de scat de Sarah acompañada de flauta, saxo tenor y trompeta (con Clifford Brown, uno de los grandes del Hard Bop) y repetición final del tema.

Tema: "Lullaby of Birdland"

Álbum: Sarah Vaughan With Clifford Brown (1954)

Sarah Vaughan - voz

Joe Benjamin - contrabajo

Clifford Brown - trompeta

Roy Haynes - percusión

Jimmy Jones - piano
Herbie Mann - flauta

Paul Quinichette - saxo tenor

Burlesque y Jazz

El jazz tiene muchas facetas y ya hemos comentado en más de una ocasión, que su lado más canalla es perfecto para transmitir erotismo. Hoy vamos a presentar el tema erótico por excelencia: "The Stripper" (1962), compuesta por David Rose.

Es un tema que evoca la época dorada del burlesque americano, aunque se compuso mucho más tarde. Fue un éxito rotundo en su momento y se convirtió en el icono musical del striptease a partir de ese momento, formando parte de la banda sonora de multitud de películas.

Clásico blues dixieland con una orquesta muy completa, en la que el tema se caracteriza sobre todo por las líneas melódicas descarnadas de los trombones, el toque erótico total (en ese sentido le roba ese protagonismo al saxo tenor). Dos pequeños desarrollos con la orquesta completa, en la que domina claramente la sección de metal y repetición final del tema.

Tema: "The Stripper" (1962)
David Rose & His Orchestra