Latin Jazz: Jerry González

Después de un largo parón, comenzamos la nueva temporada con novedades discográficas del año. Hoy nos centramos en el último trabajo del trompetista Jerry González y su banda. Nacido en New York, pero de familia cubana, se trata de un verdadero mito de la fusión del jazz con la música afrocubana. Muy conocido por estos lares por su antigua formación, "The Fort Apache Band", y muy especialmente por su participación en el film Calle 54 de Fernando Trueba (del que ya hemos hablado en algunas ocasiones).

Desde hace unos años se ha asentado en Madrid, rodeado de la "crème de la crème" del jazz en España: 2 cubanos, el excelente pianista Javier Musso "Caramelo" y el bajista Alain Pérez (que tal y como suena, parece del centro-centro de Cádiz) y Enrique Ferrer "Kiki" a la percusión.

De su nuevo disco, "Jerry González y el Comando de la Clave", extraemos el tema "Avísale a mi contrario", en el que participa como artista invitado Diego "El Cigala". Se trata de una unión perfecta entre salsa, jazz y flamenco. Toma como base un conocido son cubano "Dónde andabas anoche" (1927) de Ignacio Piñeiro, cuya primera estrofa originalmente era "Avísale a mi vecina". En los años 50 en New York, y a raíz de las rivalidades entre los entonces reyes del Latin Jazz, Tito Puente y Tito Rodríguez, este último le cambio una palabra, en clara alusión a Puente y quedó como se conoce ahora.

Presentación del tema por "El Cigala" y repetición del tema con la banda al completo a ritmo de salsa. A partir de ahora el protagonista absoluto es "El Cigala" hasta llegar al clásico "montuno" final de salsa "se acabó la confianza, tú no juegues conmigo". A disfrutar.

Tema: "Avísale a mi contrario" (1927), Ignacio Piñeiro
Álbum: Jerry González y el Comando de la Clave" (2011)

Jerry Gonzalez - trompeta, fliscorno y congas
Javier Massó "Caramelo" - piano
Alain Pérez - bajo y voz
Kiki Ferrer - percusión
Alberto "Chele" Cobo - clave
Diego "El Cigala" - voz
Israel Suárez "Piraña" - cajón

Un toque personal: las versiones de temas ajenos al Jazz

Ya hemos comentado anteriormente en otros posts, que el jazz se caracteriza sobre todo por su capacidad de mestizaje con otros géneros. Esto a menudo da como resultado la aparición de nuevas corrientes jazzísticas, pero en otros casos es simplemente un “guiño” a un determinado tema.

Podremos encontrarnos por tanto con versiones jazz de temas clásicos, pop, rock, folk o cualquier otra cosa. Por regla general, suelen ser bastante fieles a los originales, dándole sólo esa atmósfera tan particular del jazz con alguna que otra variación más o menos arriesgada. Suelen ser muy recomendables para los que quieren iniciarse en el jazz, ya que el tema de base, por lo general, suele ser muy conocido y eso siempre ayuda mucho a la hora de disfrutar de la obra (todo es más reconocible y nos perdemos menos…).

Hoy os presento un tema bastante reciente, interpretado por Soledad Giménez. Se trata del archiconocido bolero “Dos gardenias” (1947) de la cubana Isolina Carrillo, que lo habremos oído cantar a Machín miles de veces.

En esta ocasión Sole se rodea de muy buenos músicos de jazz, para darle otra lectura a este clásico cubano. Su interpretación es soberbia y el acompañamiento del resto del grupo durante la presentación del tema es simplemente genial. A continuación el saxo alto de Llibert nos regala una breve variación muy sensual y un juego de preguntas y respuestas con Sole. Delicioso; sin duda se hace muy, muy corto!!!

NOTA: el disco entero está muy bien; muy recomendable.

Tema: "Dos gardenias"(1947)
Álbum: Dos gardenias (2009)

Soledad Giménez - voz
Iván González "Melón" - piano
Yoel Páez - percusión
Mario Rossy - bajo
Llibert Fortuny - saxo alto

Fusión de culturas: el Latin Jazz

Si algo define el jazz, es el mestizaje. Su propio origen es la unión de las culturas musicales europea y africana, a caballo entre los siglos XIX y XX. A lo largo de toda su historia ha asimilado constantemente nuevas fuentes y estilos, en muchos casos diametralmente diferentes. Es por ello que el jazz es tan diverso en subestilos, y sobre todo, nunca estático; siempre evolucionando, avanti,… sempre avanti!!!. En todos los casos, estas fusiones han sido muy fructíferas.

Iremos viendo ejemplos de diferentes corrientes de Jazz Fusion (folk, brasileira, flamenco, rock, soul, etc…). Hoy comenzaremos por el Latin Jazz y más concretamente con ritmos afrocubanos: vamo a darle a la salsa, chico!!!

Para darle un poco de vidilla a este blog, la pieza elegida es “Ran Kan Kan” (1949), de Tito Puente, el gran maestro de los timbales y el vibráfono. Introductor de la salsa en el Jazz y percusionista de técnica excepcional.

Se trata de un tema con una frase minimalista, muy pegadiza y con un desarrollo central, igualmente minimalista. Todo el protagonismo se lo lleva la sección rítmica: la canción en sí misma es puro ritmo, con reminiscencias africanas. Percusión delirante donde las haya.

Tema: “Ran Kan Kan” (1949)
Álbum: Tito Puente & His Orchestra (Recopilatorio, 2007)